Coordinado por Eugenia Straccali: Poeta, editora, dramaturga y crítica literaria con una amplia experiencia en el mundo de la poesía y la teoría lírica. Es docente e investigadora en la FAHCE (Universidad Nacional de La Plata, Argentina).

Este seminario propone un acercamiento filosófico a la pintura desde la obra de Gilles Deleuze, explorando conceptos que desafían las nociones tradicionales del arte y la representación.

• La pintura como acontecimiento: La obra pictórica no es solo un objeto visual, sino un proceso que involucra al espectador en una experiencia activa y transformadora.
• El diagrama: Una herramienta dinámica y no jerárquica para trazar nuevas conexiones y romper con categorías fijas, permitiendo explorar la multiplicidad en el arte.
• Color y forma: Como elementos significativos que no solo decoran, sino que crean sentido y cuestionan la percepción.
• El combate contra el cliché: La lucha de Deleuze contra las representaciones estériles que limitan la percepción y la creatividad.

El análisis incluirá las obras de Francis Bacon, así como reflexiones sobre pintores como Cézanne, Van Gogh y Klee, y movimientos artísticos del siglo XIX y XX.

Walter Benjamin es uno de los filósofos más transgresores de la filosofía del siglo XX. Sus textos, fragmentarios y alegóricos, a veces de tono académico y otras lírico, se consideran parte del estudio de la teoría y la crítica literaria pero también es fundamental su lectura desde la historia del arte y la estética. De todos modos, la poética benjaminiana aspira a la transformación política del ahora. Este curso se centra en dos conceptos fundamentales que encuentran una formulación radicalmente nueva dentro de la tradición filosófica: el tiempo y la memoria. Se estudiará, entonces, su categoría fundamental de la filosofía de la historia como rememoración o actualización o momento de legibilidad histórica. Este punto nodal, enhebra no sólo su crítica a los postulados del moderno historicismo —fiel a la ideología del progreso a la que el filósofo pretende desenmascarar y dar respuesta—, sino que fundamenta un nuevo relato histórico como intervención en el presente en el que no está en juego el altisonante relato épico de los vencedores sino las voces silenciadas de las víctimas sepultadas por la ideología del progreso. Buscamos en este curso identificar en el presente aquellas narraciones de inspiración benjaminiana que se dirigen al pasado sin la pretensión de llenar sus vacíos ni acallar las voces, capaces de preservar su irreductibilidad, atentas a los rastros inacabados. Sus exegetas tratan su obra dispersa y dislocada como una amalgama de escritos brillantes e idiosincrásicos, como la obra de un genio único e inclasificable. Hannah Arendt, se refiere a él como un “pescador de perlas”. Adorno, al hablar de su tono, dice que parece que esté intentando descifrar un profundo misterio. El concepto de historia que se desarrolla en la obra tardía de Walter Benjamin, puede considerarse el último escalón de un problema que atraviesa su derrotero intelectual, trazando lo que podríamos llamar siguiendo a Agamben, una nueva ética, la del testimonio.

En este grupo de estudio se abordará Aby Warburg como objeto de análisis, sus improntas teóricas (antropológicas, psicológicas, artísticas, históricas), los devenires de su giro iconográfico, su método, los deslizamientos hacia las teorías de Walter Benjamín y la lectura desde una filosofía de la imagen por parte de Giorgio Agamben y Georges Didi-Huberman. Es Aby Warburg quien diseñó su Atlas Mnemosyne y revolucionó el modo de concebir la historia del arte, deslizándose al terreno de la antropología de las imágenes. Su Atlas está pensado en un despliegue en el espacio y en el tiempo que no se mide según una cronología. Es el mito de Atlas y no el de Cronos el que proyecta esta nueva concepción de los modos de presentar las imágenes artísticas en un lienzo oscuro y no en una linealidad temporal. También Warburg, sin saberlo, abrió un nuevo territorio crítico y metodológico para pensar la historia de la poesía como el arte de rememorar en imágenes. Su montaje imprevisto de imágenes sobre tableros móviles, sus devenires históricos y sus saltos temáticos trazan una mirada distinta sobre el arte y la literatura en el tiempo que se define en su relación dialéctica con el espacio. El autor muestra en un mapa imaginado, lo que Didi-Huberman refiere a “cómo las imágenes toman posición”, fuera de una linealidad preconcebida, y se presentan dislocadas armando una recomposición imprevista. Estas imágenes no sólo vienen del terreno estético sino que toman relevancia también las que provienen de la cultura, aquellas que no pasaron por una selección valorativa institucional o social. Warburg, historiador de las imágenes, encontró en los artefactos más simples profundas transformaciones culturales, en disímiles manifestaciones visuales halló documentos con potencial crítico afirmativo.

Mnemosyne profetiza la visualización del devenir surrealista de las imágenes y la idea de una temporalidad que no proviene de la historia, sino de la memoria y de las supervivencias (Nachleben), del tiempo de las imágenes que vuelven espectralmente y se instalan como huellas del pasado en el presente de la experiencia estética. El alcance que éstas poseen en la organización seriada no clausura la interpretación, ni tampoco ilustra la poesía del autor, sino que propone una matriz visual, no definitiva aunque sí iluminadora y ciega al mismo tiempo: Warburg deconstruye y repliega las verdades artísticas en un espacio histórico en el cual el olvido y la pervivencia de la memoria visual se dan en una relación dialéctica que se multiplica  productivamente. El historiador de arte no es un cronista de los hechos sino un sismógrafo, ya que da cuenta del inminente estallido de lo que se construye para lograr estabilidad. Instaura el tiempo de la revuelta (Kristeva) porque subvierte la temporalidad volviéndola compleja, aunque se inscriba en la linealidad la quiebra al poner en crisis la cadena de valores y acontecimientos propios y promoviendo una renovación. Es decir, como plantea Kristeva: la revuelta cuestiona la idea de evolución provocando una cesura psíquica e histórica.

El tiempo de Warburg es el de la revuelta en su condición de fuera-del-tiempo o dicho de otro modo, se sitúa en la intersección del tiempo físico y el tiempo subjetivo disolviendo en este gesto las dicotomías. Lo que hace Warburg dice Agamben es “transformar la imagen (que todavía proporciona a Jung el modelo de la esfera metahistórica de los arquetipos) en un elemento decididamente histórico y dinámico. En este sentido el Atlas Mnemosyne, que no llegó a completar, con sus cerca de mil fotografías no es un repertorio inmóvil de imágenes, sino una representación en movimiento virtual de los gestos de la humanidad occidental, desde la Grecia clásica al fascismo”.